親子。繪本。屬於爸媽和孩子的天地

（趁著颱風天去觀賞皮克斯）

 皮克斯動畫20年囉，為此盛事，台北市立美術館與環境藝術中心共同引進、舉辦「皮克斯動畫20年」展。身為皮克斯忠實觀眾的S編，也在這波熱潮下前往觀賞，看看在大螢幕上生龍活虎的超人全家、毛怪、眼怪、nemo等等，是如何被畫出來的；也看看這些可愛的角色們從2D到3D，乃至於到鳴嵐的繪本上，有什麼不同。 

3種角度說故事

展場共分為「世界」、「角色」與「故事」3個部份，透過這3個部份共同訴說皮克斯的故事。皮克斯本為一家公司的電腦繪圖部，負責電影的電子編輯和特效，後來在1986年獨立成為「皮克斯動畫工作室」；2006年被迪士尼收購。

北美館透過大家熟悉的皮克斯人物，藉由年表清楚的展現了皮克斯的流變與作品。S編對各式各樣的草圖佩服不已，儘管如今電腦繪圖已十分方便，但皮克斯仍不放棄「手繪」，這樣的精神也在這些人物身上展現。

 視覺暫留幻影術

另外，「幻影箱」也讓S編嘖嘖稱奇，明明靜止時是一個個獨立的人偶，怎麼一轉動起來就成了一連串的動畫。S編和其他站在幻影箱前面的小朋友一樣，看完一次還想再看第二次。

幻影箱是19世紀末一種相當受歡迎的家庭娛樂，透過一定頻率速度轉動，並搭配燈光閃動，利用「視覺暫留」達到「似動現象」的效果。而這樣的原理正是發展出動畫的基本原理。

 科技只是手段

整個展場走下來，最讓S編感動的是這段話：

Technology is a means, not an end. A Pixar film is driven by the story.

（科技只是手段，而非目的。）（皮克斯電影以故事為導向。） 

在這場展覽裡，我們可以看見皮克斯團隊對於「故事」的執著，也正因如此，皮克斯的電影才能如此感動人心。

在皮克斯的電影裡，我們看到了超人也有軟弱的一面；看到了人類與環境之間的張力；看到了親情的力量；也看到了夢想的寬闊。皮克斯電影泯除了動畫的年齡界線，讓小朋友和大人，可以一起在這個世界中找到勇氣與力量 。

 　　　　　　　　　（S編的票根）　　　　　　　　　　　　　　　（蓋在S編手上的印章~)

要前往觀賞，請注意時間唷